[ Каскадный ] · Стандартный · Линейный+
Дарю собственный сценарий для графической новеллы.VadimRybin |
24.06.2018, 11:20
Отправлено
#1
|
Участник Группа: Участники Регистрация: 22.06.2018 |
Я написал сценарий, как обычно это делается разослал по киностудиям. Я сам понимаю, что сценарий слаб для фильма, но для комикса подойдёт или идеи из него, можете брать для комиксов, претензий по авторскому праву не будет.
Сценарий выполнен по всем правилам. Если сделаете, прошу прислать почитать, если это возможно. Сценарий Свет и Тьма Жанр: сюрреализм |
Artemis |
04.07.2018, 18:02
Отправлено
#2
|
Участник Группа: Участники Регистрация: 26.01.2017 |
Про дилемму, что важнее: хороший сценрист или хороший художник.
Ну как бы есть общепринятое мнение, что художник продает первый выпуск комикса, а сценарист уже все последующие десять. То есть мы покупаем комиксы глядя на завлекающую обложку, пролистывая и наблюдая отличные эффектные панели и подачу. Потом мы читаем, и если сценарий интересный, мы уже будем покупать из-за него. Примерно как-то так. Есть и художники имя которых продает комиксы, есть и сценаристы, которые продают комиксы своим именем. Все-таки комикс он про историю, поэтому сценарист на первом месте в комиксе. Была бы интересная история и тот кто ее нарисует всегда найдется. Это я с точки зрения того кто рисует говорю. PS Мастер оф Универс, вы почему-то решили. что сценарист обязан уметь и мочь рисовать огурцы и раскадровку панелей внутри страницы. Но на самом деле это же совсем не так. Композиция панелей внтури страницы как и сама подача материала она стоит на плечах художника в первую очередь. Ну почитайте сценарии Алана Мурра, зайдите на сайт ДиСи там. Посмотрите как они там пишут сценарий-задание для тех кто хочет к ним устроиться. Там нет огурцов. Сообщение отредактировал Artemis - 04.07.2018, 18:06 |
MasterOfUniverse |
04.07.2018, 21:38
Отправлено
#3
|
Участник Группа: Участники Регистрация: 16.06.2018 Из: Екатеринбург |
QUOTE(Artemis @ 04.07.2018, 20:02) Ну как бы есть общепринятое мнение, что художник продает первый выпуск комикса, а сценарист уже все последующие десять. То есть мы покупаем комиксы глядя на завлекающую обложку, пролистывая и наблюдая отличные эффектные панели и подачу. Потом мы читаем, и если сценарий интересный, мы уже будем покупать из-за него. С одной стороны вроде как бы вы и правы, но с другой стороны, если речь реально про 10 выпусков, то тут работает скорее некий эффект наркотического фанатизма, не имеющий отношения к сценариям. Грубо говоря, фанаты Звездных войн все равно пойдут на следующий фильм франшизы, какое бы сценарное говно там ни было. Фанаты Джеймса Бонда пойдут на следующий фильм франшизы, какое бы сценарное говно там ни было бы. Фанаты не станут дропать ни Бонда и Звездные войны из-за слабого сценария. Они будут ругаться, срать кирпичами, но надеяться, что вот-вот в следующий раз наконец-то будет сильный сценарий. QUOTE(Artemis @ 04.07.2018, 20:02) Все-таки комикс он про историю, поэтому сценарист на первом месте в комиксе. Я тоже это чувствую, но доказать этот тезис пока не могу. QUOTE(Artemis @ 04.07.2018, 20:02) Была бы интересная история и тот кто ее нарисует всегда найдется. Это я с точки зрения того кто рисует говорю. Если возвращаться к основному моему тезису в этой теме, то я бы сформулировал эту мысль так: если история действительно интересная, то ее можно рассказать любыми форматами кадров, лишь бы они сохраняли понимаемость происходящего для массового читателя, чтобы он мог читать комиксы по диагонали, а не разгадывать ребусы и стилистический выпендрёж художника. С другой стороны, мы же не станем читать комикс, нарисованный огурчиками. Мы все хотим ходить на великолепные визуально роскошные фильмы, снятые за 100 млн. долларов, а не визуально унылую российскую драму за 20 млн. руб., где лицо актрисы на фоне черной стены демонстрируется в течение 2-х минут, когда она грузит нас какой-то херней из своего монолога. Есть ведь поговорка: встречают по одежке, провожают по уму. К комиксам это, видимо, тоже относится. |
Artemis |
04.07.2018, 23:30
Отправлено
#4
|
Участник Группа: Участники Регистрация: 26.01.2017 |
QUOTE(MasterOfUniverse @ 04.07.2018, 21:38) Если возвращаться к основному моему тезису в этой теме, то я бы сформулировал эту мысль так: если история действительно интересная, то ее можно рассказать любыми форматами кадров, лишь бы они сохраняли понимаемость происходящего для массового читателя, чтобы он мог читать комиксы по диагонали, а не разгадывать ребусы и стилистический выпендрёж художника. Грубо говоря, комикс себе может позволить маленький экран для крупного плана и огромный экран для панорманого. Так же он может позволить себе экран в экране, дробление экрана, растягивание и так далее. Много приемов для подачи истории. В комиксе ВСЁ работает на историю. Даже огромный разворот с одной панелью с бетманом работает на историю Читателю визуально показывают как же выглядит бетман во всей свей красе, что бы потом можно было рисовать, ну там его по пояс (или вообще голову), а у читателя уже ОБРАЗ в голове бы был. Комикс в котором все панели одного размера ну, частенько визуально выглядит скучноватым и панели кажутся РАВНОЗНАЧНЫМИ по важности, хотя есть очень ключевые панели которые бы неплохо АКЦЕНТИРОВАТЬ. |
MasterOfUniverse |
05.07.2018, 20:49
Отправлено
#5
|
Участник Группа: Участники Регистрация: 16.06.2018 Из: Екатеринбург |
QUOTE(Artemis @ 05.07.2018, 01:30) Грубо говоря, комикс себе может позволить маленький экран для крупного плана и огромный экран для панорманого. Так же он может позволить себе экран в экране, дробление экрана, растягивание и так далее. Много приемов для подачи истории. В кино тоже все это есть. Экран в экране - пожалуйста. Дробление экрана - пожалуйста. Растягивание, сжатие - пожалуйста. Все это пробовали в экспериментальных фильмах и люди это отвергли. QUOTE(Artemis @ 05.07.2018, 01:30) В комиксе ВСЁ работает на историю. В кино тоже. QUOTE(Artemis @ 05.07.2018, 01:30) Даже огромный разворот с одной панелью с бетманом работает на историю Читателю визуально показывают как же выглядит бетман во всей свей красе, что бы потом можно было рисовать, ну там его по пояс (или вообще голову), а у читателя уже ОБРАЗ в голове бы был. В кино тоже. Презентация главного героя - это отдельная тема и каждый режиссер решает, как лучше эту презентацию провести. Из того, что вы привели в пример с бетманом, мне например, сразу же вспомнилась презентация терминатора, когда камера идет от ботинка, поднимается-поднимается и мы видим всего крутого героя. QUOTE(Artemis @ 05.07.2018, 01:30) Комикс в котором все панели одного размера ну, частенько визуально выглядит скучноватым и панели кажутся РАВНОЗНАЧНЫМИ по важности, хотя есть очень ключевые панели которые бы неплохо АКЦЕНТИРОВАТЬ. В кино то же самое. Один из признаков художественных фильмов (короткометражек) новичков в том, что они чуть ли не все кино снимают средним планом и поэтому получается визуально пресно. Смотришь и засыпаешь. Ну, например, герой сыпет кофе в кружку и заливает его водой. Новичок все это будет снимать средним планом. Встанет у окна и будет снимать. Профессионал будет снимать это крупным планом и затем монтировать из разных кадров, чтобы визуально получилось живее. Таким образом, акцентировать можно не только форматом кадров, но и просто за счет смены планов, за счет смены освещений, ракурсов, красок. Куча всяких приемов есть. Например, в аниме есть классический прием (и он в манге по-моему то же). Когда кто-то кому-то сделал какую-то подлянку, то вместо того, чтобы показывать крик пострадавшего, показывают общий план дома на уровне крыши и на фоне крика проезд вверх на небо. Конечно, я согласен, что например, 1/1 - завязка 1/2, 1/2 - разработка 1/1 - кульминация будет смотреться живее, чем 1/2 - завязка 1/2, 1/2 - разработка 1/2 - кульминация но если история сильная, то в принципе второй вариант тоже сработает, хотя может быть не так круто, но сработает. |
Lo-Fi Version | Time is now: 24.09.2024, 01:01 |