Как бы мне ни хотелось уважить авторов комикса “Обитаемый Остров”, сделать скидки на неопытность авторов и не разработанность жанра на просторах России, наконец отдать дань уважения Борису Натановичу Стругацкому, выразившему в предисловии надежду на то, что эта книга изменит представления российской аудитории о комиксах, вынужден констатировать, что моя рецензия на данное произведение будет, по большому счёту, негативной. Читая эту графическую новеллу, я в очередной раз убеждаюсь, что, к превеликому сожалению, у нас в стране люди, зачастую, не понимают разницу между комиксом и набором картинок с текстом в белых “пузырях”. Комикс “Обитаемый Остров” - это отлично изданная и отлично нарисованная коллекция иллюстраций к роману братьев Стругациких, сопровождаемая набором случайных цитат из книги, вписанных в произвольной формы геометрические фигуры. Не больше и не меньше.

Надо сказать, что среди авторов комикса указан в первую очередь Почтенный Стирпайк. Во вторую очередь можно найти имя колориста Доминика “Казмонавта” Хайлига. Так же я заметил упоминание об адаптаторе текста - Татьяне Менской. Ни одного слова о том, кто являлся сценаристом комикса я не нашёл. Ранее, со слов лиц близких к авторам, у меня сложилось впечатление что сценаристом, по совместительству, был сам Почтенный Стирпайк. Теперь я скорее склонен считать, что сценариста у этой графической новеллы не было вообще. С большим трудом прослеживается сюжетная линия. Размер и расположение кадров явно выбирались исходя из соображений композиции, а не читабельности и смысловой нагрузки. Форма “пузырей” так же используется “нетрадиционно”. Во-первых, автор игнорирует “хвостики” как класс: ими сопровождается только около 25% пузырей, и при этом они настолько редуцированы, что их можно перепутать с неровностью в границе “пузыря”. Складывается впечатление, что автор считает их чем-то лишним, досадной помехой, нарушающей композицию кадра. При этом текста много, в основном диалоги. Чтобы можно было понять, кто что говорит, автор слова одних участников диалога заключает в круглые “пузыри”, а других - в “ломаные”, причём никак не связывая это с эмоциональной составляющей их речи. Но и это не помогает - расположение пузырей настолько запутано, что понять, в каком порядке их нужно читать можно, наверное, только с помощью непосредственно автора.

Всё это грубейшие ошибки, ужасно затрудняющие восприятие комикса. Похоже, что автор либо не знает, либо не понимает “матчасть” комиксостроения. По крайней мере статью Богдана и Хатчета “Функции текста и баллона в комиксе” он явно не читал. А зря, на мой взгляд.

Но и на этом не кончается моя критика. Я позволю себе сказать, что автор, на мой взгляд, ничего не понимает в манге. Тут, видите ли, дело в том, что “Обитаемый остров” нарисован в графическом стиле, который явно наследует к азиатским рисованным историям. Причём это не только особенности техники изображения лиц, фигур и фонов. Это и такие характерные черты манги как: злоупотребление спидлайнами, отсутствие фона на доброй половине кадров, бешеные скачки “камеры”, огромное количество крупных планов, “условная” эмоциональная мимика, “фансервис” и даже (sic!) иероглифы для обозначения звуков. Поймите меня правильно, я не против манги, но зачем использовать японские иероглифы в русском комиксе? Мне только одно объяснение приходит на ум - для красоты. И меня оно не убеждает. Все эти перечисленные мной характерные черты манги появились в японских комиксах не случайно, не “для красоты”. Они несут смысловую нагрузку, они сформировались как выразительное средство для тех особенностей сюжета и сценария, за которые мангу, обычно, и ценят: гиперэмоциональность, трогательность и трагично-слезливость. Почему этот стиль, по мнению Почтенного Стирпайка, для “Обитаемого Острова” подходит больше других мне не понятно - на мой взгляд он тут совсем неуместен.

И всё же комикс не безынтересен. Большую часть негатива порождает именно несоответсвие комикса ожиданиям. Ведь графика в нём, по большому счёту, отличная. Издание и печать, как уже писалось в этом блоге, тоже доставляют сплошное удовольствие. Книжку приятно держать в руках, приятно листать, приятно разглядывать рисунки с насыщенной, яркой покраской и уверенной, без анатомических ошибок, графикой. Традиционные для манги фигуристые женщины в наполовину разорванных платьях доставляют “эстетическое” наслаждение, так же, как и панорамы с танками, кровища и взрывы. Ну и сюжет Стругацких, когда его улавливаешь, всё ещё сохраняет свою актуальность.

Мой личный вердикт - книжка стоит потраченых на неё 200 с копейками рублей, но для того чтобы демонстрировать художественную силу комикса как жанра она не годится.

Наконец-то к нам в руки попала маленькое глянцевое чудо отечественного комиксостроения – воплощение веб-комикса «Полный пока» в материальном мире. Мы с радостью выполняем наш долг и публикуем полноценную рецензию на эту небольшую книжечку.

Встречают, как говорится, по одёжке, и «Полный пока» – не исключение. Что же у нас с одёжкой? С одёжкой всё просто отлично. Как видно, издательство «Комильфо» не зря пишет у себя на сайте, что оно «издаёт необычные, веселые и красочные книги»: не смотря на крайне скромный размер книжечки – 32 страницы формата А5 – это 32 страницы мелованной бумаги с тонким запахом светлого будущего. Обложка мягкая, но сделана из довольно плотной бумаги и обещает прослужить довольно долго. Особенно радуют мягкие цвета изображения: всё-таки это не монитор, и при взгляде на обложку остаётся чёткое ощущение чего-то домашнего. Книга прошита скрепками, но это не удивительно: учитывая размер книжки это, пожалуй, оптимальное решение.

Переходим к содержимому. Тут, к сожалению, всё уже не так радужно. Есть плюсы, есть минусы. Практически с первых страниц приходит понимание, что, всё-таки, веб-комикс и бумажный комикс – это разные жанры с разными правилами игры. Очевидной проблемой является некоторая сумбурность изложения. Тогда как в интернете вы видите выпуски комикса по одному, в формате законченных страниц, в бумажном виде, естественно, одна страница чаще всего содержит по несколько выпусков «Полного пока» сразу. Нехватка явных визуальных границ между полосами комикса, гуляющий формат этих полос и полное отсутствие связного сюжета довольно сильно сбивают с толку даже подготовленного читателя. Этот эффект особенно заметен при переходе к чтению «многостраничных» историй комикса – они читаются значительно легче и оставляют более цельное впечатление. Адаптация веб-комикса к бумаге заставила издателей так же значительно изменять размер изображений, подгоняя их к формату страницы. Гуляющий то в минус то в плюс масштаб так же оставляет не самое приятное впечатление. В целом можно сказать, что подготовка веб-комикса к печати дело очень не простое и требующее преодоления множества подводных камней, опыт столкновения с которыми пока не накоплен.

Из плюсов особенно хочется подчеркнуть два момента: искромётный юмор Альфины, который буквально протискивается между всеми полосами комикса, сопровождая читателя на протяжении всей книжки, а так же прекрасно смотрящиеся в бумажном формате «длинные» истории. Вся книга пронизана полюбившейся читателям атмосферой интернет-версии «Полного пока». Бонусная история про Лёшу и Мурзика вышла отлично. Не то чтобы она была какая-то особенно смешная или длинная, но в ней присутствует интрига и раскрываются некоторые тайны персонажей, а главное – она служит прекрасной концовкой для книжки. Честно говоря, хотелось бы чего-то подобного и в начале книжечки, чтобы обеспечить плавность погружения в комикс. Ещё честнее говоря – я не отказался бы от книжечки состоящей только из таких историй Альфины.

В общем и целом издание, можно характеризовать как удачное. Оно ладно сделано, приятно выглядит, может порадовать неофитов оригинальными шутками, а старых поклонников комикса – приятными бонусами и возможностью «потрогать» любимых персонажей. На этом, пожалуй, и поставим точку.